Автор: Алина Николаева

Дебютный полнометражный фильм Ил Доно (Подарок) Микеланджело Фраммартино, вышедший в 2003 году, рассказывает о угасшем месте — в частности, о крошечной калабрийской деревне Калаония, родине режиссера. Поэтому неудивительно, что фильм открывается и завершается сценами утраты. Он начинается с того, что пожилой человек (Анжело Фраммартино) вызывает местных мальчиков, чтобы они помогли ему похоронить его недавно умершую собаку, и заканчивается тем, что он делает то же самое с мертвыми курами; как и сама Калаония, которая в последние десятилетия пережила резкое сокращение населения, мир этого человека постепенно опустошается, и он понимает, что скоро его очередь умирать. Новый реставрированный в 4K версию Ил Доно подготовили Coproduction Office и Cineteca di Bologna в лабораториях L’Immagine Ritrovata и Augustus Color, используя оригинальные негативы, как изображения, так и звука; Ил Доно — это мрачный, но красивый портрет места и образа жизни, которые вскоре будут потеряны в никогда не прекращающемся потоке времени.

Пепел, пепел…

После того как местные мальчики заканчивают закапывать собаку и снова оставляют старика одного, он осознает, что они забыли несколько вещей: мобильный телефон и смятый распечатанный порнографический снимок. Мобильный телефон зазванивает, звук является шокирующим и резким вторжением современности в место, которое иначе кажется будто бы вышло из прошлого, но мужчину не интересует, чтобы ответить. Вместо этого он смотрит на фотографию, словно пытаясь воссоздать воспоминания давних времен, которые могут помочь объяснить, что происходит на ней; человеческая близость, показанная на изображении, так далека от одиночества, которое определяет его текущее состояние, что кажется совершенно чуждой.

В другой части деревни странное поведение молодой женщины (Габриелла Майоло) заставляет ее семью подозревать, что она одержима, и подвергает ее тем древним ритуалам, которые почти везде в мире уже исчезли, но не здесь. Опасно близкая к тому, чтобы стать одним из ходячих мертвецов, она находит утешение в новой дружбе со стариком, который сочувствует ее желанию чего-то большего в жизни. Возможно, для него уже слишком поздно, но если он сможет помочь этой молодой женщине найти желанную свободу, тогда он сможет покинуть этот мир в мире.

…Мы все падаем

В Ил Доно почти нет диалогов; это в значительной степени тихий и наблюдательный фильм, который разворачивается с такой медленной скоростью, что иногда он больше напоминает слайд-шоу неподвижных изображений, каждая из которых достаточно красива, чтобы быть представленной как произведение искусства. Крутая, гористая местность деревни означает, что все, что напоминает действие, инициируется меньше человеческой инициативой и больше неизбежностью гравитации, медленно, но верно тянущей людей, животных и предметы вниз, пока они в конечном итоге не оказываются в могиле. Несмотря на то, как это может звучать, Ил Доно менее угнетающий, чем глубоко созерцательный; он задерживается на мгновениях лирической прелести, которые можно найти в повседневной жизни даже среди смерти и упадка.

Фильм изначально был снят на пленке 16 мм, которая идеально передает зловещую безвременность сельского калабрийского ландшафта, усеянного разрушающимися зданиями и полупогруженными кораблями; если бы не наличие автомобилей и мобильных телефонов, было бы легко поверить, что Ил Доно был снят более 100 лет назад вместо 20. Новая реставрация сохраняет текстуру, присущую пленке, одновременно восстанавливая яркость цветов: глубокий синий цвет неба, насыщенный зеленый цвет травы, ярко-белый цвет зданий, иссушенных южноитальянским солнцем. Можно понять, почему люди могут быть неохотно покидать такое место, даже когда все вокруг них, кажется, исчезает.

Заключение

Поэтическое изображение того, как течение времени повлияло на место, столь близкое сердцу Фраммартно, Ил Доно — это фильм, в который стоит погрузиться.

4K реставрация Ил Доно открывается в Metrograph в Нью-Йорке 25 июля 2025 года, после чего будет расширяться на другие рынки по всей стране.

Немногие кинофраншизы сталкивались с обвинениями в жадности так, как Парк юрского периода . С момента выхода новаторского блокбастера 1993 года Стивена Спилберга и его циничного и жестокого сиквела 1997 года, попытки Universal Pictures поддерживать франшизу в живых чувствовались как избивание мертвонародного тирана. С одной огромной, неумелой Юрский мир ленты за другой, казалось, что серия продолжается по прихоти людей, которые, как сказал бы Джефф Голдблюм, “настолько были заняты тем, что могли ли они это сделать, что не подумали, должны ли они это делать”. Гарет Эдвардс с гладким Юрский мир: Возрождение возможно, не делает весомую аргументацию за свое существование, но тем не менее это приятная аттракцион в тематическом парке, показывающая, что этот динозавр франшизы все еще имеет немного энергии в своих костях.

Исправление ошибок трилогии Юрского мира

Я знаю, что фильмы принесли много денег, но ребрендинг Юрского мира мог быть худшим просчетом для этой серии. Наследный сиквел/ребут 2015 года лениво копировал формулу оригинала и затем никуда не устремился. В следующих двух сиквелах динозавры выбрались из пленения и распространились по планете, что является крутой идеей для видеоигры с открытым миром, но совершенно неправильным направлением для миллиардной франшизы. Вдруг конфликт стал слишком велик, чтобы персонажи могли его правдоподобно контролировать, ставки стали совершенно невозможными для воображения, а сюжет слишком сложным, чтобы аккуратно завершить его, даже в трехчасовом приключении по всему миру. То, что франшизе сильно не хватало, это вернуться к основам, но метафорический велоцираптор уже вырвался из мешка.

Юрский мир: Возрождение действительно задумывался как “возврат к основам”. “Возрождение”, о котором идет речь, не является буквальным, но как Бэтмен навсегда и Звездные войны: Пробуждение силы до него, его подзаголовок является обещанием для аудитории. Это бренд, который возрождается. Для того чтобы поставить печать качества на этот новый выпуск, Universal не жалели средств, нанимая Годзилла режиссера Гарета Эдвардса в кресло режиссера и возвращая оригинального сценариста Парка юрского периода, Дэвида Кеппа.

Кепп старается решить проблему Доминиона, пытаясь как почтить абсурдное и безвыходное “миростроение” предыдущих фильмов, так и очиститьSlate. Динозавры, нам говорят, действительно распространились по всему миру, но изменившийся климат убил тех, кто остался слишком далеко на севере и подтолкнул оставшихся в тропики. Эффективно, сейчас есть полоса вдоль экватора идеального дино-места.

Знакомьтесь с динозавровой пищей

Наши герои — это группа наемников, возглавляемая Зорой Беннет (Скарлетт Йоханссон), и нанятая жуликоватым фармацевтом Мартином Кребсом (Руперт Френд, здесь в полной мере в режиме “Руперт Злодей”). В поисках лекарства от сердечно-сосудистых заболеваний компания Кребса вбухала миллионы в дурацкий план пробраться на остров Иль Сен-Юбер, наполненный динозаврами, чтобы собрать кровь у трех крупнейших динозавров, живущих сейчас. Это все предлог, который Кепп и компания нуждаются для хорошего старомодного приключения на острове в духе Конг: Остров Черепа или Затерянный мир, и хотя сюжет может быть тонким, приятно иметь относительно простую идею в одном из этих фильмов.

В команду наемников входят капитан лодки Дункан Кинкейд (Махершала Али) и палеонтолог доктор Генри Лумис (Джонатан Бейли), а также семья, попавшая в беду, которую команда спасает во время путешествия. Многие из этих персонажей совершенно незабываемы — Али придает этому замечательное настроение, и все актеры хороши, но никогда не становятся иконическими. Френд исполняет свою работу как обязательный корпоративный злодей — есть кадр, где он выбегает на берег из воды, ползая как ящерица и булькая, как новорожденный, просто потрясающее физическое выступление.

Бейли, однако, становится MVP здесь, окончательно подтверждая, что его харизматическое выступление в роли Фийеро в Ведьма не было случайностью и что у него есть “соус”, чтобы стать кино-звездой. Сцена, где он впервые касается живого динозавра, заставила меня вздрогнуть. И это до того, как мы доберемся до того, насколько привлекателен Бейли — бывают моменты, когда все, что он делает, это сжимает челюсти, и вы практически слышите, как весь зал ахает в унисон.

Во всех случаях фильм не развивает своих персонажей за пределами их архетипов, но персонаж Йоханссон является самым слабым звеном. Как написано, этот персонаж не очень логичен — она лучшая наемница в своей области, каменное “специалист по извлечению”, но она полностью ломается, когда теряет кого-то? Это единственная основная черта, данная Зоре, человеку, лицо которого находится во всей рекламе. Крутая наемница с сердцем из золота никогда не была для меня особенно увлекательным архетипом, будь то Юрский мир: Возрождение или Извлечение или Джон Уик, и жаль видеть, как Йоханссон — которая могла показать хорошую игру в других проектах — выглядит так, будто она застряла здесь только с ее случайными усмешками и супергеройскими скольжениям. Отношения Зоры с Лумисом страдают в результате — я знаю, что современные блокбастеры уже не так опираются на романтические линии, как раньше, но Зора и Лумис должны были иметь какие-то отношения, чтобы заставить нас заботиться о них, даже если это всего лишь Лумис заставляет Зору видеть динозавров больше как животных и меньше как препятствия. Все, что я хочу, чтобы их динамика была как Кэри Грант и Кэтрин Хепберн в Поднимая малыша! Это слишком много для того, чтобы попросить?!

Дэвид Кепп мечтает о путешествиях героя в формате Кэмпбелла 

Помимо того, что не делает доктора Генри Лумиса достаточно бисексуальным, сценарий Кеппа является мечтой продюсера, и легко понять, почему он был быстро запущен в производство в 2023 году. Кепп вероятно, мечтает о трехактных структурах. Его сценарий инцидентов является первоклассным, подчиняясь тому давнему правилу повествования, что совпадения — спящий динозавр, который едва виден, пистолет, лежащий на виду, веревка, которая рвется в нужный момент — не должны идти в пользу главных героев.

Его сценарий также очень верен оригинальным романам Майкла Крайтона. Не только несколько моментов взяты напрямую из неэкранизированных сцен из романов — сплавляясь по реке здесь, наказание злодея там — но наука, которую Кепп вводит, кажется, соответствует тому, что было раньше. Фармацевтическая наука полна инноваций, синтезированных из животных — Зиконитид — это анальгетик, полученный из яда конуса улитки; Энексатид — это лекарство от диабета, полученное из слюны ящерицы Гила; и ярко-голубая кровь конских крабов критически важна для тестирования вакцин на вредные токсины. Получение кварту крови от Титанозавра может показаться маловероятным, но для меня это всего лишь на грани правдоподобия. А система парашюта с выбросом крови — это гениально. Иронично, как, как ископаемые насекомые, которые все началось, команда здесь собирает динозавровую кровь.

Что касается Эдвардса, то он определенно работает в режиме “режиссера на подмене” здесь, но его любовь к прагматичным персонажам и плотным юго-восточным азиатским окружениям делает этот выпуск привлекательным, даже если ему и оператору Джону Мэтисон не хватает того Спилберговского прикосновения. Эдвардс тем не менее эффективно улавливает то, что сделало оригинальный Парк юрского периода таким привлекательным для зрителей с самого начала: восхищение, магия и чудо. И видеть, как респектабельные актеры пожираются гигантскими монстрами.

Но по сравнению с более артистичными, более смелыми оригиналами, этот фильм не хватает бодрости. Кажется, что он был снят на настоящих локациях — или, по меньшей мере, задние пластины были такими — так это автоматически лучше, чем CG среды фильмов Мир или пластиковые джунгли Парка юрского периода III. И монстры выглядят большими на этот раз, даже если они временами комично огромны. И даже если — как D. rex — они кажутся постоянно сменяющими размер от кадра к кадру. Все выполнено с такой безжалостной эффективностью, что вы должны грубо уважать это, даже если не любите эти фильмы — это ни минуты впустую, но также и никаких неожиданных чувств. Малыш не попадает в кусок. Скарлетт Йоханссон не убивают в первые 30 минут. Динозавры рычат, и это громко. Это именно то, что написано на упаковке.

Заключение

Возрождение — это сложный фильм, чтобы ненавидеть. Это также сложный фильм, чтобы активно защищать. Он лучше любого Юрского фильма с тех пор, как Затерянный мир, что меньше похвалы для Возрождения и больше проклятия для тех сиквелов и ребутов. Возрождение не заставляет вас с восторгом захотеть вернуться в кинотеатры, чтобы посмотреть его снова, и это не то, о чем вы хотите кричать с крыши, как иногда делает великое искусство. Нет, в конце дня это компетентный, хорошо сделанный фильм, и не более и не менее.

Это напоминает мне, в этом плане, о любопытном летнем блокбастере прошлого года — Чужой: Ромулус. Этот фильм также является трудом любви от режиссера, который явно был сильно вдохновлён оригиналом, но при всех технических чудесах, которые были представлены, для всех реминисценций предыдущих отличных фильмов, новое не имеет такой же силы. Ромулус и Возрождение оба являются частями огромных франшиз, но ни один не достаточно силен, чтобы конкурировать с оригиналом, и ни один на самом деле не предлагает никаких мест для продолжения истории. Они существуют исключительно, чтобы поддерживать интеллектуальную собственность в живых, воскрешенной, как бесперьяный динозавр.

Насколько хорош Парк юрского периода , Universal Pictures не зарабатывает много денег, переиздавая его бесконечно. Компания зарабатывает больше денег, выпуская глянцевое новое кино в IMAX, которое предлагает приятные напоминания об оригинальном фильме, не затмевая его в качестве. CGI красивый, и Джонатан Бейли — возможно, лучший главной герой серии с тех пор, как Джефф Голдблюм бродил, бормотал и жаловался по Исла Сорна. Но за пределами этого ничего особенного. Ничего, что фильм пытается сказать, не совсем. Нет причины для существования, кроме как ради нижней линии.

Юрский мир: Возрождение сейчас в кинотеатрах.

Французский кинорежиссер Поль Веккяли ушел из жизни в 2023 году в возрасте 92 лет, однако его работы наконец-то начинают получать заслуженное внимание. Ведь только совсем недавно зрители с этой стороны Атлантики получили возможность вновь познакомиться с его работами благодаря новым восстановленным версиям таких фильмов, как его готический триллер 1972 года Душитель и его триллер 1975 года Не меняйте руки. Теперь компании Radiance Films и American Genre Film Archive представляют новое восстановление мелодрамы Веккяли 1986 года Роза Ла Роза, публичная девушка, захватывающей истории о женской свободе, сексуальности и солидарности, которая выражает свои кинематографические влияния гордо и открыто (она посвящена Даниэль Дарьё и Максу Офюльсу, Жану Ренуару и Доре Долл, и Дидье Альберу), одновременно оставаясь свежей и увлекательной.

В цветении

Мы впервые встречаем молодую парижскую проститутку Розу (Марианна Баслер) на улицах вокруг Ле Аль, где она ведет свою «профессию» вместе с найденной семьей других секс-работниц. Радужная красота Розы, ее веселое отношение и готовность исполнять любые фантазии делают ее самой востребованной женщиной в округе. Когда два мужчины одновременно подходят к Розе и начинают бороться за ее внимание, она ругает их (“Лето не время для драк—слишком хорошо и жарко”) и предлагает заняться сексом втроем, чтобы обоим было весело. Две ее подруги чуть старше говорят с ностальгией и завистью, но также с большой любовью, о юности и красоте Розы, пока потенциальные клиенты проходят мимо, ища ее услуги; эти женщины также выполняют роль своеобразного греческого хора на протяжении всего фильма, комментируя сюжет и персонажей.

С коллегами и клиентами, которые обожают ее, и содержателем, Жилбертом (Жан Сорель), который балует ее, Роза ведет относительно легкую жизнь для человека в самой древней профессии. Но все это резко меняется, когда она сталкивается с привлекательным молодым рабочим по имени Жюльен (Пьер Коссо) на банкете в честь своего 20-летия. Веккяли подчеркивает трагическую неизбежность этой сцены, представляя ее в форме Тайной вечери с Розой в положении обреченного Иисуса, в то время как ее друзья общаются и едят вокруг нее, blissfully unaware of the importance of the moment.

Когда Жюльен позже пытается купить услуги Розы, она пытается скрыть свою симпатию к нему под слоями холодного безразличия, однако в конечном итоге уступает его чувствам. То, что делает эту сцену такой сильной, это яркое выражение страха и уязвимости на лице Розы, когда она осознает, что происходит; она никогда не испытывала этих чувств прежде, подлинных чувств влечения, которые разрушают ей земля по сравнению с поверхностными проявлениями привязанности, которые она произносит каждый день клиентам, готовым оплатить привилегию.

Свободная любовь

Теперь, когда она знает, что такое настоящая любовь, Роза решает начать новый образ жизни с Жюльеном; тем не менее, Жилберт не готов ее отпустить. Для Розы понимание того, что она может не контролировать свою собственную жизнь, вызывает тревогу. Она всегда считала, что может выбирать своих клиентов, что она делает с ними и когда сможет остановиться; мысль о том, что ее свобода — это всего лишь иллюзия, слишком тяжела для нее. Отказ Розы позволить другим диктовать ее действия является частью того, что делает ее таким чудесным персонажем; она даже не позволяет Жюльену говорить ей, что делать, вместо этого сама говорит ему, какие действия ему следует предпринять, если они собираются быть вместе. Изображенная с сильным духом и чувственностью Баслер в исполнении, которое принесло ей номинацию на премию César за лучший женский дебют, это женщина, которая, в отличие от героинь многих других историй о проститутках с добрым сердцем, не нуждается в мужчине, чтобы спасти ее; никто не может спасти ее, кроме нее самой, даже если ее идея спасения не обязательно является традиционным счастливым концом.

Веккяли был преданным последователем французских кинематографистов 1930-х годов, однако в Розе Ла Роза, публичной девушке можно увидеть, как его современники и предшественники повлияли на его стиль режиссуры. Со своей бесконечной обаятельностью и решимостью Роза кажется наследницей Анджела, экзотической танцовщицы, сыгранной Анной Кариной в Жан-Люке Годаре, которая славилась тем, что мечтала о том, чтобы появиться в “музыкальной комедии с участием Сид Чарис и Джин Келли… хореография Боба Фосса!”

Как Женщина — это женщина, Роза Ла Роза, публичная девушка технически не является мюзиклом, хотя музыка (и дух кино-мюзиклов в классическом голливудском стиле) играет заметную роль в фильме. Композитор и частый сотрудник Веккяли Ролан Винсент предоставляет синтезаторную тему, которая повторяется на протяжении всего фильма и даже звучит на аккордеоне во время карнавала. В какой-то момент во время банкета по случаю дня рождения Розы она и ее подруги спонтанно начинают петь, при этом Роза вздыхает: “Боже, жизнь была бы такой простой, если бы я могла верить в фантазию!” Неудивительно, что среди фотографий киноактёров, наклеенных вокруг зеркала Розы, обнаруживается снимок Годара и Кариной, свидетельство того, что ее вера в фантазию может быть сильнее, чем она утверждает, или, по крайней мере, она таковой была до ее встречи с Жюльеном, который открыл ей жестокую правду реальности.

Движение камеры в Розе Ла Роза, публичной девушке напоминает о плавной операторской работе подобных мелодрам, центральным персонажем которых являются женщины, снятых упомянутым Максом Офюльсом, в то время как яркая цветовая палитра, богатая яркими красными и глубокими синими цветами, напоминает о первоклассном техникуме и добавляет дополнительный винтажный штрих к эстетике фильма. Тем не менее, подход фильма к сексуальности явно современен и включает даже упоминание о СПИДе, последствия которого Веккяли подробно разглашал в своем фильме 1988 года Промежуточный. Это и другие доказательства мрачной среды, в которой обитают эти персонажи, удерживают фильм в 1980-х годах, несмотря на его нескрываемую ностальгию по прошлому кино.

Заключение

Работы Веккяли долгое время не замечались в Соединенных Штатах; к счастью, новые восстановления помогают его творчеству продолжать жить и находить новую аудиторию после его смерти. Не нужно говорить, что Роза Ла Роза, публичная девушка заслуживает второго шанса на свете.

Новое 2K восстановление Розы Ла Розы, публичной девушки начнет показываться в Metrograph в Нью-Йорке с 11 июля 2025 года.

Наиболее непосредственное ощущение, которое я испытал, глядя на новое 4K восстановление Питера Уира’s Пикник на обочине, заключалось в трансовой камерной работе внутри рок-структур, куда отправляется исследовать несколько школьниц. Это был мой первый просмотр фильма, и, хотя я ожидал, что он будет немного зловещим с учетом основного сюжета, я был по-настоящему удивлён гипнотической природой его центральной тайны. Звуки, эфирная музыка, замедленные панорамные и наклонные съемки, которые делают лабиринтоподобную структуру каменной дорожки и её различные трещины головокружительно эллиптическими, всё это подчеркивает мастерство Уира в передаче ощущений и впечатлений на столь раннем этапе его карьеры. Это наиболее запоминающаяся последовательность фильма, потому что она почти полностью строится на настроении, исходя из формы, в то время как остальная часть фильма развивается в более традиционной манере мистической драмы.

Гипнотические скалы

Не только благодаря обстановке женской школы Пикник на обочине имеет много общего с Доном Сигелем’s Очарованные, выпущенным на шесть лет раньше, в том, как он исследует, как четыре центральные молодые женщины, Миранда (Анн-Луиза Ламберт), Марион (Джейн Валлис), Ирма (Карен Робсон) и Эдит (Кристин Шулер), втягиваются и окутываются неосязаемым чувством судьбы. Роль мужчин в этих фильмах существует на периферии как ложные спасители и трагические фигуры, переворачивая романтическую динамику с острым чувством тревоги, которое губительно как для женщин, так и для мужчин. Майкл (Доминик Гард), который мельком появляется в начале фильма, бросая любящие взгляды на Миранду, мучается повторяющимися кошмарами о исчезновении девочек и идет искать их среди скал со своим другом Альбертом (Джон Джарретт). Съемка скал с различных пугающих углов и острое использование высоты между различными уровнями каменной формации идеально использованы, чтобы превратить её в сверхъестественное образование, которое излучает и питается любопытством тех, кто её пересекает.

Вина и Трагедия

Уир мастерски использует вину выжившего. Единственной девушкой, которая рискнула войти в скалы, но вернулась, является скромная Эдит, которая не в состоянии точно рассказать, что произошло, кроме как упомянуть о странном красном облаке. Она становится нежелательным центром внимания, а напряжение фильма смещается от исчезновения девочек к внутренним переживаниям Эдит и строгому контролю мисс Эпплйард (Рэйчел Робертс) над школой и управлению спорной ситуацией. Сверхъестественный аспект фильма проявляется в снах Майкла, связанных с белым лебедем, и общем чувстве неосязаемого ужаса, испытываемом различными персонажами у скал.

Заключение

Пикник на обочине взлетает, благодаря тому, как Уир создает резкий контраст между своей фильмографической техникой на скале, которая становится гораздо более экспериментальной, слиянием и растворением образов и текстур, и сценами в колледже для девочек, которые развиваются намного более традиционно. Различные уровни чувств от эфирной фантазии о взрослении до домашней драмы, от сверхъестественной тайны до сюрреалистичного кошмара превращают фильм Уира в завораживающий опыт, который противоречит жанрам.

4K восстановление Пикника на обочине было выпущено в коллекции Criterion

Последнее предложение компании Watermelon Pictures, продюсерской и дистрибьюторской компании, специализирующейся на представлении палестинского кино широкой аудитории, – это напряженный и чуткий На неизведанную землю. Наративный дебют палестинско-датского режиссера Махди Флейфеля, номинированного на премию Bingham Ray Breakthrough Director Award на прошлогодних Готэмских премиях, фильм рассказывает историю двух палестинских мигрантов, застрявших в Афинах, и отчаянные меры, которые они и другие, подобные им, предпринимают, чтобы выжить, когда у них нет других вариантов. Неудивительно, что в мире, который постоянно пытается изображать палестинцев как недостойных элементарного человеческого достоинства, а национальные границы как нечто, за что стоит проливать кровь, это необходимо видеть.

Бегство из Афин

Чатила (Махмуд Бакри) и Реда (Арам Саббах) – кузены из Палестины, которые покинули лагерь беженцев в Ливане, чтобы попытаться добраться до Европы. Они надеются в конечном итоге попасть в Германию и открыть небольшое кафе, где жена Чатилы, в настоящее время все еще в Ливане с их ребенком, будет готовить. Но на данный момент мужчины застряли в Афинах, выживая на краю общества, в то время как они борются за то, чтобы собрать достаточно денег на поддельные паспорта, чтобы наконец покинуть Грецию.

Контраст между двумя кузенами очевиден, как только мы встречаем их в первых сценах фильма, когда они оба притворяются, что получили травму при катании на скейтборде, чтобы отвлечь женщину и украсть ее сумочку. После просмотра содержимого Чатила раздражен, обнаружив, как мало денег там, в то время как Реда обеспокоен тем, что владелица страдает без своей медикаменты. Очевидно, что без смекалки и решимости Чатилы Реда, возможно, не смог бы вынести такую суровую среду, но без чувствительности Реда Чатила мог бы потерять то, что осталось от его человечности.

Когда Реда тратит их сбережения на свою наркоманию, Чатила выдумывает свой самый опасный план: помочь переправить молодого мальчика из Газы к его тете в Италии, соблазнив одинокую гречанку по имени Татьяна (Ангелики Папулиа) и заставив ее стать эскортом для мальчика. Затем он придумывает еще более безрассудную идею: притвориться контрабандистами и, вместо того чтобы помочь другим мигрантам покинуть Афины, взять их в заложники. Это сложная криминальная компания, которая включает в себя использование людей, похожих на него, отчаянных людей, которые многократно становились жертвами только из-за того, что хотят лучшей жизни для себя и своих близких. Даже если план сработает, смогут ли Чатила и Реда жить с тем, что они сделали потом?

Больше, чем простые статистики

На неизведанную землю сочетает в себе мрачное, документальное изображение жизни мигрантов в Европе с незабудом энергией криминальной драмы; невозможно не ощущать, что сердце в горле на протяжении всего фильма. (Также есть немного черного юмора, который дает зрителям столь необходимые моменты, чтобы перевести дух.) Фильм не оправдывает незаконные действия главных персонажей, но и не осуждает их; он просто представляет их нам и заставляет задуматься, сделали бы мы то же самое, оказавшись в таких безнадежных обстоятельствах. Как говорит режиссер Флейфель в пресс-материалах к фильму, «Я пытался встать на их место. Что бы я сделал, если бы оказался лишённым всего: прав человека, гражданства, удостоверений личности, денег, поддержки, даже достоинства?… Я хотел показать этих персонажей как можно более аутентично, сопроводив их, чтобы зрители могли получить доступ к миру, который они могли бы не узнать. Для западной аудитории эти люди часто остаются просто статистикой, лишенными человечности. Они ничего не знают о их мечтах, страхах или надеждах.»

Персонажи На неизведанную землю кажутся еще более реальными в своих недостатках; это не идеализированные, вдохновляющие версии мигрантов, а те, чьи личности носят шрамы всего, что они пережили. Мы видим, как такие травматические переживания могут по-разному воздействовать на людей через контраст между закоренелым и циничным Чатилой и более мягким, чувствительным Редой; несмотря на, или скорее из-за, их различий, им нужно друг друга, чтобы выжить. Бакри и Саббах делают достойную работу по воплощению этих сложных персонажей на экране; наблюдая за ними вместе, невозможно не вспомнить о маловероятной дружбе между Джо Баком и «Ратсо» Риццо в Полуночном Cowboy. Папулиа (лучше всего известная международной аудитории благодаря своим сотрудничествам с Йоргосом Лантимосом) также выделяется в роли несчастной Татьяны, которой так desperately нужна чья-то поддержка, что она позволяет Чатиле воспользоваться ею, прежде чем осознать, что она получила гораздо больше, чем ожидала. У нее может быть паспорт и страна, но она по-прежнему является человеком, которого общество предпочло бы отправить в тени, чтобы его игнорировали и забыли.

Заключение

На неизведанную землю – это не легкое зрелище, которое завершается простым и удовлетворительным концом; это трудно и часто безнадежно, и оставляет зрителей неуверенными в том, что ждет Чатилу, Реду и других, подобных им. Но одно можно сказать точно: такие истории должны продолжать рассказывать, особенно если мы когда-либо хотим, чтобы мир изменился.

На неизведанную землю открывается в кинотеатре Quad в Нью-Йорке и Laemmle Royal в Лос-Анджелесе 11 июля 2025 года, прежде чем расширится на другие рынки.

Неверный, Сери ДеЯнг, является уникально мощным короткометражным фильмом, который сочетает в себе комедию с настоящими жизненными тревогами, что отзывается надолго после титров. Премьера состоялась на текущем фестивале Dances With Films в Лос-Анджелесе. Film Inquiry удалось пообщаться с одним из звезд и продюсером Джеком Д. Флейшером о происхождении этой короткометражки, ее пути и будущем!

Это Кристи Страус из Film Inquiry. Поздравляю! Что именно в Неверном побудило вас принять участие?

Джек Д. Флейшер: Сери и я учились в одном актерском классе, и мы начали разговаривать, скорее без формальностей, о том, чтобы сделать проект и предлагать идеи для короткометражного фильма. Это была идея, которую она придумала буквально за ночь до этого — её муж и она смотрели какие-то эпизоды старого реалити-шоу под названием Обманщики, и это вдохновило её на создание моральной истории. Когда вы сталкиваетесь с непростым решением, в каком направлении вы пойдете? Нам показалось, что это интересный мир для игры.

Да, конечно. Каково было играть именно этого персонажа — я бы сказала, что это ключевая роль, определяющая всё, что происходит в короткометражке?

Джек Д. Флейшер: Это была отличная задача. Я чувствую, что Марк содержит много моих теней, вроде неудавшегося художника и нарцисса. Что происходит, когда вы не можете реализовать свои мечты, они рушатся, и вы оказываете в очень ложном мире? Это, конечно, не произошло со мной, но было интересно исследовать. Раньше я работал в музыке и знаю многих музыкантов. Это специфический тип художника; это так личное. Актерское мастерство также очень личное, но я думаю, что когда ваши песни — это ваша вся жизнь, и никто не слышит их… Мне очень понравилось находиться в этой атмосфере.

Это изначально было в сюжете, или это что-то, что вы привнесли в персонажа?

Джек Д. Флейшер: Изначально он был написан как музыкант. Я не верю, что Сери знала о моем музыкальном фоне, что было интересно — она интуитивно это поняла. Оригинальная песня в конце фильма была добавлена почти прямо перед производством. После того, как сценарий был написан, мы придумали эту песню. Текст написан Отой, а исполнение и аранжировка — моим другом Элтоном Келли, который является невероятно талантливым гитаристом.

Да, это отличный способ завершить короткометражку! Вы упомянули мораль и всё такое, но в этом есть разные слои. Что вам понравилось в том, как короткометражка справляется с множеством точек зрения?

Джек Д. Флейшер: Да, определенно. Думаю, что многослойность — это большая часть её успеха. Вы можете видеть это с точки зрения Марка, что представляет собой повестку сумасшедшего человека. Вы можете смотреть на конфронтацию с точки зрения Шона, который имеет повестку бизнесмена. И вы можете смотреть на это с точки зрения Чарли, его помощника, который вроде как нормальный человек, пытающийся избежать хаоса. Между тремя вами в конечном итоге получается финальная конфронтация, которая содержит всю их энергию. Это прекрасно показывает, насколько сложными могут быть ситуации в жизни, потому что у вас много разных повесток в одном событии. Политически мы видим это постоянно; в семьях это тоже часто происходит. В этой конкретной короткометражке, я думаю, это просто прекрасно составленный кусок, в котором есть все эти слои в очень элегантной рамке.

Да, и всё это удается сделать за, как, восемь минут?

Джек Д. Флейшер: Да, за короткое время! И мне это нравится, потому что вы смотрите это и как бы хотите большего. Я всегда люблю это в короткометражных фильмах — даже если это мой короткометражный фильм, когда я смотрю любой короткометражный фильм и чувствую, что: «Окей, я мог бы посмотреть ещё немного», это всегда прекрасно.

Ну, я думаю, что это также и вызов, и красота короткометражного фильма. Это сложно; вы хотите, чтобы чувствовалось, что этого достаточно, но также хотите, чтобы кто-то хотел большего. Вы должны сбалансировать это, и, на мой взгляд, это делает очень хорошо.

Считаете ли вы, что это что-то, что может стать полнометражным фильмом? Есть ли ещё история, которую стоит рассказать? Возможно, “Неверный 2?”

Джек Д. Флейшер: Это отличный вопрос. Мы на самом деле в данный момент разрабатываем концепцию для телешоу. У нас написан пилот и мы работаем над другими материалами — презентацией, тизером. Я также вижу это как полнометражный фильм. Особенно с Шоном — наша сюжетная линия на сезон будет связана с Шоном, о том, как он ведёт жизнь, которая не совсем такая, как он представлял себе журналистом и ТВ-личностью. Также, как чернокожий мужчина, это часть одного из сюжетных линий, которые мы отслеживаем — каковы были возможности на ТВ в то время. И слоган, к которому мы продолжаем возвращаться, — это «Дикий запад реалити ТВ», потому что правила были другими. Это до Me Too, почти перед тем, как появился iPhone, так что мы как бы хотим быть ностальгическими, но также поговорить о том, как эта эпоха создала то, где мы находимся сейчас. Так что, да, мы скоро будем готовы к презентации. Будь то для сезона телешоу или для чего-то вроде полнометражного фильма, там действительно много материала.

Да, особенно с идеей, что это шоу — вы можете иметь разную историю в каждом эпизоде, но всё равно с продолжающейся общей историей Шона. Это имеет смысл.

Джек Д. Флейшер: Точно, да. Мы говорили о шоу, таких как Шесть футов под землёй, где каждый эпизод сосредоточен на чём-то новом.

Да. Ну, Шесть футов под землёй раз больше было о том, «Что же на этот раз со смертью?» — надеюсь, в этом не будет никаких смертей!

Джек Д. Флейшер: (Смеется) Да, надеюсь!

Так что ваша премьера в ЛА — вы, должно быть, очень взволнованы. 

Джек Д. Флейшер: Да, я очень взволнован. И я надеюсь, что люди уйдут с ощущением, что увидели маленькое окно в мир, который одновременно и знакомый, и как бы «О, я помню то время», но не кажется таким уж далёким. Это одновременно и далеко, и не так уж и далеко. Глядя на то, где мы сейчас, это хорошее напоминание о том, как мы сюда пришли.

Это отличный способ сказать это. Есть ли что-то ещё, на что вы надеетесь?

Джек Д. Флейшер: По исполнению, я также надеюсь, что людям понравится наша комедия. Вы надеетесь услышать смех. Это тёмная комедия, поэтому это не только о том, чтобы заставить людей смеяться, но это всегда приятно.

Правильно — заставить вас смеяться, а затем заставить вас задуматься.

Джек Д. Флейшер: Да, это наша надежда.

Есть ли ещё что-то, что вы делаете и что у вас скоро выйдет?

Джек Д. Флейшер: Да, у меня есть ещё два больших проекта. Один из них — это пилот, который я продюсировал и в котором я играю, называется Джек Закуска, своего рода шоу поздней ночью в стиле Adult Swim, которое только начинает выходить на фестивали. Это было сделано с режиссёром Зейном Джонсоном и креативным продюсером Ноэлем Хербертом. Мой другой крупный проект — это разработка моего первого полнометражного фильма, основанного на эссе Эндрю Майнарда под названием Сходите с сыном на работу. Это документальная история о судебном процессе над убийцей в Аризоне по имени Ричард Библ и адвокате, который его защищал, и о сыне адвоката. Это история отца и сына, связанная с делом о смертной казни, которое было очень публичным в 90-х.

Это звучит очень интересно. С нетерпением жду возможности увидеть это. И снова поздравляю с короткометражкой — мне она понравилась. Я действительно смеялся и задумался!

Джек Д. Флейшер: О, хорошо, спасибо! Я ценю, что вы нашли время сегодня.

Мы хотим поблагодарить Джека Д. Флейшера за то, что он нашёл время поговорить с нами. 

 

Некоторое время назад компания Walt Disney поняла, что существует значительная прибыль в погоне за разнообразием и представлением. И хотя эти истории достойны того, чтобы быть рассказанными, немногие из них были рассказаны так бездушно и плохо, как Моана 2.

Я не особо люблю наполнять кубышку Disney, и у меня нет детей, поэтому, естественно, я пропустил Сиквел был неизбежен. Тем не менее, студия тянула время, очевидно, не зная, куда двигаться с сюжетом, у которого есть столь многие очевидные следующие шаги. После того как работа над стриминговым сериалом Моана застопорилась, проект был переработан в кино-сиквел — и это ощущается. Персонажи все энергичные, эксцентричные и ироничные; сюжет лишен яркости и скучен; и история не кажется надлежащим образом разрешенной, вместо этого надеясь, что фанаты дождутся Моаны 3. Фильм хуже своего предшественника по практически всем параметрам, если не считать того, что его музыка была написана кем-то, кто знает слово, любое слово, чтобы рифмовать со словом «остров».

Первая Моана Никогда Не Была Настолько Великолепна

Первая Моана была успехом для Walt Disney Animation Studios. Она была более смешанным явлением среди настоящих полинезийцев, с контроверзией вокруг характеристики Мауи как большого, тучного человека, причем Карла Мила из E-Tangata называла персонажа «Шреком Полинезии… пузатым, массивным, детинушкой, с глазами слишком близко расположенными, зрачки идеально выровненные с его широко расставленными ноздрями в приятной дикой симметрии. Вот неуклюжий, безшеий чудик с большими губами и ртом, похожим на маску оога-бога.

Дизайн Мауи напоминает о том, что, в конце концов, Моана – это перспектива белого западного человека на полинезийскую культуру, созданная двумя белыми парнями, которые создали Русалочку и Аладдина. Они не родились в Полинезии, не выросли у моря и не имеют никакой заинтересованности в историях и традициях этих людей. Моана всегда была бы лишь посредственной, потому что никогда не возникало ощущения, что это история, которую эти люди заслужили рассказать. Она не может быть культурно аутентичной.

В результате, Моана может только стремиться быть хорошим пастишем, успешной, но бессердечной попыткой заработать на полинезийской культуре и истории, при этом представляя эту культуру и историю массовой аудитории, готовой покупать плюшевых Пуа и фигурки Мауи. Не поймите меня неправильно — в этом есть определенная доброта и, несомненно, будут дети, которые вырастут, глядя на Моану, видя, что она похожа на них, и чувствуя вдохновение, что они могут быть теми, кем хотят быть, отправляться в приключения и спасать мир. Это достойная цель. Но это не было истиной Джона Мускера и Рона Клемента чтобы рассказывать.

Моана 2 Стремится к Культурной Аутентичности

Disney внесла некоторые изменения за кулисами, чтобы Моана 2 ощущалась как лучшее представление народа Мāори и их культуры. Мускер и Клементы ушли, отправившись колонизировать моря пенсии, и из трех режиссеров, заменяющих их — Дэвид Деррик младший, Джейсон Хэнд и Дана Леду Миллер — двое из них имеют самонское наследие. Мы видим больше островной культуры, и здесь еще больше мифологических божеств мāори и большее внимание к мореплаванию или «путеводству». Так почему же весь фильм кажется пронизанным белой перспективой?

Каждый персонаж говорит с одинаковым тестированным на аудитории радостным разрывом четвёртой стены, как будто они были и в 2015 году, а не сотни лет назад. В оригинальной Моане только Мауи (Дуэйн Джонсон) говорил в анахронизмах, шутках, современной иронии и замечаниях к аудитории; здесь каждый персонаж говорит именно так, что делает Моану 2 менее искренней попыткой уловить историческое прошлое культуры и больше похожей на банальное, гомогенное, TikTok коммерческое предприятие. Безжалостно современный сценарий вбивает каждого персонажа в жесткую форму клише диснеевского героя или помощника, эффективно колонизируя мир Моаны текучи злобным рыночным капитализмом, протестированным и собранным группами. Дизайн персонажей также выглядит одинаково — как будто они вышли прямо из https://www.filminquiry.com/strange-world-2022-review/”>Странного мира.

Этот фильм следует за Моаной (Аулиʻi Кравальо), как она пытается снять проклятие, которое препятствует её народу соединиться с другими островитянами на протяжении тысячи лет. По какой-то причине это включает поднятие острова со дна океана. Без этого острова, разрозненные полинезийские народы всегда будут фрагментированными и не знают, как путешествовать по океану, что звучит расистски и в какой-то степени играет на тропе «невежественные дикари», которую первый фильм едва избегал. (Никогда даже не ясно, почему именно Моана должна физически коснуться этого острова, чтобы снять проклятие — несмотря на то, что фильм явно говорит мне, что происходит в каждой сцене, последствия кульминации и правила этого проклятия абсолютно неясны.) Конечная цель персонажей, следовательно, соединить острова и открыть новые острова — как будто лучшая история, которую Disney могла бы предложить народу Мāори, была белой западной идеалистической колонизаторской приключенческой нарративой.

Разочаровывающая часть в том, что фактическая история Полинезии поддерживает идею о том, что эти мореплавательные народы имели продолжительный период, когда они не строили корабли и не исследовали — Моана на самом деле основана на историческом факте! Называемое «долгой паузой», это произошло вскоре после того, как народ Лапита исследовал и населил Западную Полинезию и Меланезию. Тысяча лет прошла, прежде чем полинезийцы продолжили исследовать на восток, период, который продолжает вызывать недоумение у историков и формирует основу истории Моаны. Моана 2 изменяет эту долгую паузу на героическое путешествие, замороженное во времени мистическим проклятием, что могло бы быть интересной историей, если бы на самом деле объяснялось, почему и как другие островные народы тоже прекратили строить корабли.

Что Произошло с Анимацией?

Если первая Моана вдвойне послужила техническим демо для великолепной новой анимации воды Disney, то Моана 2 — это демо о том, сколько слизи Disney может добавить в полнометражный фильм. С тех пор как Nickelodeon Kids’ Choice Awards этого много слизи на экране одновременно не было. Персонажи постоянно скользят по слизи или их неаккуратно чихают. Сцена, в которой слизкий блоублей (рыба) ползет по лицу Моаны после того, как её парализуют ядовитыми дротиками, кажется контентом для фетишистов, которому дети НИКАК не должны подвергаться.

Анимация на этот раз заметно хуже — по сути, качества прямо на видео, хотя планка для анимации прямого видео значительно возросла с времён Мулан II и Аладдина и Короля Разбойников. Физика совершенно сбита — персонажи летают и переворачиваются в воздухе без веса, а Моана вьется вокруг мачты своего судна, как будто она в игре с резинкой. Мауи в один момент прыгает в воду с весом желудевого ореха.

Я думаю, что режиссеры считают свою аудиторию глупой. Сцены сняты, срежиссированы и смонтированы так, будто они аллергичны к неподвижности. Песня злодея, исполняемая мистической летучей мышью, Матанги (Авхимай Фрейзер), замечательна. Это единственная песня в Моане 2, в которой исполнитель явно отдаётся на 110%, но анимация, кажется, не верит в эту вокальную исполнение, заполняя последовательность таким количеством шумов с аттракционов, что невозможно уловить слова, тем более оценить исполнение или узнать что-либо о персонаже. Каждые семь секунд, кажется, предназначены для того, чтобы стать вирусными в социальных сетях, и каждая сцена ощущается так, будто она соперничает за моё внимание.

Кто Написал Этот Ужасный Сценарий?

Для проекта, реализация которого заняла восемь лет, сценарий ужасен. Я восхищаюсь тем, что треть фильма происходит в гигантской ракушке, но на этом моя признательность начинается и заканчивается. Вы немедленно узнаете, что Моана теперь мастер путеводства, потому что все персонажи постоянно повторяют нам это. Новый персонаж, Таутаи Васа, настолько вписан в мифологию Моаны, что это не имеет никакого смысла. Бат Леди даже не получает завершения своего персонажа. Вы никогда не узнаете, является ли она злодеем, вы никогда не узнаете, какова ее настоящая мотивация, и в конце вы получаете смущающий «лига нашего собственного» тизер для Моаны 3.

Совершенно неясно, сколько времени прошло между фильмами, потому что теперь вся культура острова Моаны – это гордый народ мореплавателей, который построил МНОЖЕСТВО КОРАБЛЕЙ (из каких волокон они сделали эти паруса?!?!?!?), но Пуа по-прежнему поросенок. Меня сильно беспокоит, что ни один из новых персонажей не погиб — вы знаете, чтобы создать ставки в этой высокостартовой приключенческой истории — и я думал, что могут убить нового персонажа-кокосового воина, но увы, он выживает. Говоря о мертвых персонажах, Моана в этом фильме в основном стала Призраком Шептуном, потому что ее мертвая бабушка (Рэйчел Хаус) постоянно с ней находится, что кажется совершенно эмоционально пустым и подрывает её очень печальную смерть из первого фильма.

Заключение

Моана 2 — это столь же бессердечная попытка наживы, сколько и была. Это ужасный фильм для младенцев, и каждую минуту фильма было трудно пережить. Слишком много слизи и слишком много шума, и персонажи постоянно сообщают вам, что происходит в каждой сцене, на случай, если вы находитесь на своем телефоне или как-то недостаточно умны, чтобы разобраться.

Тем не менее, здесь есть несколько ярких моментов. Первое: в отличие от Моаны, актеры в основном поют сами. Замечательно слышать гладкий, маслянистый отцовский голос Темуэраи Моррисона в начальных песнях. Также есть момент, когда Роза Матафео должна очень быстро говорить-петь, и это довольно хорошо. Более того, кокосовые народцы очень добры к Хейхей в этом фильме и обращаются с ним как с императором, что, как фанат Хейхей, я ценю. Я буду крайне расстроен, если с этой глупой курицей что-то случится в Моана 3.

С Common People Черное зеркало возвращается к тому, что сделало его незабываемым: острое и глубоко тревожное повествование. Эта серия не только развлекает — она беспокоит. Это та серия, которая снова заставила меня влюбиться в Черное зеркало!

Когда выживание стоит подписки

Действие Common People разворачивается в ближайшем будущем Ванкувера и рассказывает о Амандe (Рашида Джонс), женщине, у которой диагностирована неоперабельная опухоль мозга и которая выживает благодаря имплантированной технологической системе под названием Риверминд. Это устройство поддерживает ее жизнь — но только если его регулярно обновляют. И с каждой новой версией стоимость растет. Если вы не можете позволить себе последнее обновление, ваше качество жизни начинает ухудшаться. В случае Амандe это означает все более сюрреалистичные сбои, такие как внезапное вставление рекламных слоганов в середине разговора. Ее собственное тело становится платформой для рекламы.

Эмоциональное ядро серии заключается в растущей зависимости Аманды от системы и в отчаянии ее мужа Майка (Крис О’Дауд), который стремится накопить средства на нее. Оба актера феноменальны — естественные, искренние и болезненно правдоподобные. Рашида Джонс придает тихую достоинство персонажу, который постепенно теряет контроль над своим собственным телом. Крис О’Дауд несет эмоциональный коллапс человека, который делает все возможное — включая немыслимое — чтобы сохранить жизнь своей жене.

И под «немыслимым» я имею в виду именно это: Майк присоединяется к тревожной онлайн-платформе, где люди платят, чтобы наблюдать за тем, как другие причиняют себе вред. Это темно и очень извращенно…

Сатира на подписные модели очень острая. То, что начинается с доступного пробного периода, заканчивается полной зависимостью. В случае Амандe она буквально превращается в продукт — внезапно произнося рекламные тексты, потому что не может позволить себе премиум-версию Риверминд. Это недалеко от реальности: стриминговые платформы, такие как Netflix, Max или Prime Video, уже добавили рекламу, если вы не платите больше. Common People доводит эту идею до ужасного предела. Самая леденящая часть? Это транслируется на Netflix — самой платформе, бизнес-модель которой она критикует.

Пугающее возвращение к прошлым эпизодам

Просмотр Common People напомнил мне о Черном зеркале, которым я когда-то одержимо увлекался, особенно таких эпизодов, как Shut Up and Dance, White Bear и Be Right Back. Они были эмоционально разрушительными, этически сложными и сняты в Англии — что, любопытно, похоже, является источником самого темного содержания шоу. Хотя Common People действие происходит в Канаде, оно духовно связано с этими эпизодами из Великобритании. Может быть, дело в тоне или просто в том, как оно осмеливается рассматривать самые мрачные стороны человеческого бытия.

С этой серией Чарли Брукер возвращается к тому, что впервые сделало Черное зеркало таким мощным — к «старому» Черному зеркалу: неудобно реальному. Концовка (которую я не хочу раскрывать) — одна из самых эмоционально жестоких, которые я видел в сериале — не из-за поворота событий, а из-за своей правды.

Common People тревожит вас. Это не технологическая фантазия, это предупреждение. И в этом Черное зеркало всегда было лучшим. Этот эпизод является доказательством того, что даже спустя все эти годы, сериал все еще точно знает, как зацепить вас — и остаться там.

Common People — это первая серия 7 сезона Черного зеркала, который доступен на Netflix!

С Обычными людьми Чёрное зеркало возвращается к тому, что сделало его незабываемым: острое и глубоко беспокоящее повествование. Этот эпизод не только развлекает — он тревожит. Это тот эпизод, который снова заставил меня влюбиться в Чёрное зеркало!

Когда выживание стоит подписки

Действие Обычных людей происходит в недалеком будущем Ванкувера и рассказывает о Амандe (Рашида Джонс), женщине с неоперабельной опухолью мозга, которая выживает благодаря имплантированной технологической системе под названием Риверминд. Это устройство поддерживает её жизнь — но только если его регулярно обновляют. И с каждой новой версией цена растет. Если вы не можете позволить себе последнее обновление, ваше качество жизни начинает ухудшаться. В случае Амандe это означает всё более сюрреалистичные сбои, такие как внезапное произнесение рекламных слоганов посреди разговора. Её собственное тело становится платформой для рекламы.

Эмоциональное ядро эпизода заключается в растущей зависимости Амандe от системы и стремлении её мужа Майка (Крис О’Дау) обеспечить это. Оба актёра феноменальны — естественные, искренние и болезненно правдоподобные. Рашида Джонс придаёт тихую доблесть персонажу, который медленно теряет контроль над своим телом. Крис О’Дау переносит эмоциональный кризис мужчины, который делает всё возможное — включая немыслимое — чтобы сохранить жизнь своей жене.

И под «немыслимое» я имею в виду именно это: Майк присоединяется к тревожной онлайн-платформе, где люди платят за то, чтобы наблюдать, как другие причиняют себе вред. Это мрачно и очень извращенно…

Сатира на модели подписки очень остра. То, что начинается с доступной пробной версии, заканчивается полной зависимостью. В случае Амандe она буквально становится продуктом — вдруг начинает произносить спонтанные рекламные фразы, потому что не может позволить себе премиум-версию Риверминд. Это не так уж далеко от реальности: стриминговые платформы, такие как Netflix, Max или Prime Video, уже добавили рекламу, если вы не платите больше. Обычные люди доводят эту идею до ужасающего экстремума. И самое пугающее? Он транслируется на Netflix — самой платформе, бизнес-модель которой она критикует.

Призрачное возвращение к прошлым эпизодам

Просмотр Обычных людей напомнил мне о Чёрном зеркале, которым я раньше одержимо увлекался, особенно о таких эпизодах, как Замолчи и танцуй, Белая Медведица и Вернуться назад. Они были эмоционально разорительными, этически сложными и сняты в Англии — что, любопытно, похоже, является местом, откуда шоу черпает свою тьму. Хотя Обычные люди происходят из Канады, они чувствуют себя духовно связанными с теми главами из Великобритании. Возможно, это тон или просто то, как оно осмеливается углубиться в самые мрачные аспекты человеческого бытия.

С этим эпизодом Чарли Брукер возвращается к тому, что сделало Чёрное зеркало таким мощным в первую очередь — к «старому» Чёрному зеркалу: неудобно настоящему. Конец (который я не буду спойлерить) является одним из самых эмоционально жестоких, что я видел в сериале — не из-за поворота сюжета, а из-за его правды.

Обычные люди беспокоят вас. Это не технологическая фантазия, это предупреждение. И именно это Чёрное зеркало всегда делало лучше всего. Этот эпизод является доказательством того, что даже после всех этих лет, сериал по-прежнему знает, как глубоко заползти под вашу кожу — и остаться там.

Обычные люди — это первый эпизод седьмого сезона Чёрного зеркала, который доступен на Netflix!

С Общими людьми Черное зеркало возвращается к тому, что сделало его незабываемым: острое и глубоко тревожное повествование. Эта серия не просто развлекает — она тревожит. Это та серия, которая снова заставила меня влюбиться в Черное зеркало!

Когда выживание требует подписки

Действие Общих людей происходит в недалеком будущем в Ванкувере, где следят за Амандой (Рашида Джонс) — женщиной, у которой диагностирована неоперабельная опухоль мозга, и которая выживает благодаря имплантированной технологической системе под названием Rivermind. Это устройство поддерживает ее жизнь — но только если его регулярно обновлять. С каждым новым обновлением цена растет. Если вы не можете позволить себе последнее обновление, качество вашей жизни начинает ухудшаться. В случае Аманда это означает все более странные сбои, такие как неожиданное переключение на рекламные слоганы посреди разговора. Ее собственное тело становится платформой для рекламы.

Эмоциональное ядро серии заключается в растущей зависимости Аманды от системы и нарастающем отчаянии ее мужа Майка (Крис О’Дауд), стремящегося позволить себе это. Оба актера потрясающи — естественные, необработанные и болезненно правдоподобные. Рашида Джонс придает тихую достоинство персонажу, который медленно теряет контроль над собственным телом. Крис О’Дауд переносит эмоциональный крах мужчины, делающего все возможное — включая немыслимое — чтобы сохранить свою жену в живых.

А под «немыслимым» я имею в виду именно это: Майк присоединяется к тревожной онлайн-платформе, где люди платят, чтобы смотреть, как другие причиняют себе вред. Это темно и очень извращенно…

Сатира на подписные модели невероятно остра. То, что начинается с доступной пробной версии, заканчивается полной зависимостью. В случае Аманды она буквально становится продуктом — неожиданно переходя на спонтанные рекламные слоганы, потому что не может позволить себе премиум-версию Rivermind. Это недалеко от реальности: потоковые платформы, такие как Netflix, Max или Prime Video, уже добавили рекламу, если вы не платите больше. Общие люди доводят эту идею до ужасающего экстремума. Самая пугающая часть? Она транслируется на Netflix — на самой платформе, бизнес-модель которой она критикует.

Призрачное возвращение к прошлым сериями

Просмотр Общих людей напомнил мне о Черном зеркале, которым я когда-то одержимо увлекался, особенно о таких сериях, как Замолчи и танцуй, Белый медведь и Вернусь прямо сейчас. Они были эмоционально разрушающими, этически сложными и снимались в Англии — что, забавно, кажется местом, где шоу становится самым мрачным. Даже несмотря на то, что Общие люди происходят в Канаде, оно ощущается духовно связанным с этими главами из Великобритании. Возможно, это тон или просто то, как оно осмеливается оставаться с самыми мрачными частями бытия человеком.

С этой серией Чарли Брукер возвращается к тому, что сделало Черное зеркало таким мощным в первую очередь — к «старому» Черному зеркалу: неудобно реальному. Концовка (которую я не буду портить) — одна из самых эмоционально жестоких, что я видел в сериале — не из-за поворота, а из-за своей правды.

Общие люди беспокоят вас. Это не технологическая фантазия, это предупреждение. И именно это Черное зеркало всегда делало лучше всего. Эта серия является доказательством того, что даже спустя все эти годы, сериал все еще знает, как пройти вам по коже — и остаться там.

Общие люди — это первая серия седьмого сезона Черного зеркала, который доступен на Netflix!